《阿宅的戀愛太難》的真人化消息一出，我第一時間想的是，為什麼不是劇集而是電影？把日常狗糧壓縮至120分鐘，這決定似乎不太明智——當然，這是從一個觀眾的層面和原作黨的角度出發，才會導向這樣的結論。但只要我們從企劃方的角度思考，要解釋這次的電影化其實一點也不難。
作為企劃方，最大考量必然是收益。電視劇的主要收益來自廣告，不管是中間的廣告時段還是置入行銷，這是《阿宅的戀愛太難》相對難做到的，就當你真的找來了PlayStation、GoodSmile、又或者角川下廣告，其實也很難帶動廣告效應。套用華子的一句話：「現充在加入現充圈之前已經是現充。」同樣地，宅也是在看這套作品前已經是宅，我相信，不會有人因為看了這套而入宅吧？更別說要主流觀眾看完劇集後去Animate消費消費了。
相反，電影是先消費後享受的娛樂，拿著大人氣作品改編，自然有觀眾買單。比起拍成一套對廣告客戶沒有吸引力的電視劇，拍電影的效益完全是另一自層次。
另一個很少人注意到，但其實已經「非一日之寒」的問題，是日本的藝能界缺乏能創作出原創劇本的編劇。看看近年電視劇區塊，幾乎都是在漫畫和小說界收割劇本：《月薪嬌妻》《請和沒用的我談戀愛》《朝五晚九》《半澤直樹》《重版出來》《東京白日夢女》。能數得出來的高質原創劇集，也就只有《四重奏》和《大叔的愛》而已。
有些人很樂觀地認為，這是代表ACG漸漸走向主流，是一件好事，但其實這只不過是劇本家陷入了青黃不接的困境，「連貓手也要借來一用」。《阿宅的戀愛太難》要電視劇化的另一個難題是，它沒有足夠做成十多集電視劇的故事量，要是真的要動畫化，那就需要有人寫原創的故事，既然如此，為什麼我不找一套有足夠故事量的作品改編就好？
當然，這很有可能只是我杞人憂天，但我覺得，要解決現時日本影視娛樂的困局，其實真的很難。
