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四月番進度都已經過了大半，相信大家的討論焦點都落在《Darling in the Franxx》和《賽馬娘》上吧？前者的討論熱度自然無需多言，後者由最初「競技＋偶像」的黑人問號情節而乏人問津，後來靠著王道運動加上百合友情，配上豐富的歷史考據引起不少人注意，到了第七話鈴鹿的劇情，旋即在動畫迷和馬迷中刮起一陣風潮。
談到《Darling in the Franxx》和《賽馬娘》，其實兩者有著一點點淵源。《賽馬娘》企劃的核心人物石原章弘曾是《THE IDOLM@STER》系列遊戲制作人，而《Darling in the Franxx》的監督錦織敦史第一次擔任監督的處女作就是2011年的動畫版《THE IDOLM@STER》。
說《THE IDOLM@STER》是錦織敦史的代表作，其實一點也不誇張，因為當中有不少地方都可以看出他的用心良苦。錦織敦史不但讓這個在當年陷入寒冬期的《THE IDOLM@STER》系列走出谷底（欲知詳情，可以搜尋918事件或參考下方延伸閱讀），如今更成為了偶像類作品中難以取代的經典。這一次，就讓我們從第一話去看看錦織敦史和《THE IDOLM@STER》吧。
▍What & Why: 獨樹一格的切入手法
作為一套擁有十三位女角、而且每位都有一定人氣的作品，如何令這十三位女主角在未曾接觸過《THE IDOLM@STER》的觀眾能在腦海中留下印象，同時讓老粉絲和每個角色的支持者都感到滿足，是首要的課題。有見及此，錦織敦史想出了一個以當時來說非常新穎而且毫無違和感的手法，那就是以紀錄片的形式，在短短的第一話迅速地讓每位角色出場。
假如有看過一些外國紀錄片，你會發現它們都很喜歡用很多分割鏡頭和片段串連在一起，這種手法被稱之為蒙太奇(Montage)。在這一話中，蒙太奇手法發揮了關鍵的作用。
錦織敦史透過蒙太奇的方式，帶出「偶像的工作是什麼」這個問題。在每個人物的訪談片段中，穿插著偶像們工作的實際情況，例如接受採訪、參加試鏡、CD販售、排練舞蹈、上台演唱等等。這些片段不僅是帶出角色的性格和特點，更是直接了當地以不同角度回答「偶像的工作是什麼」。
這種著重剪接和重組的表現手法還有一個優點，只要抓住重點，就能夠將一堆看似零碎的片段組合成一段有意識、有意義的情節。
